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一个视觉传达设计师,目标是将设计作为一种工具来催化社会变革。她于2013年获得爱丁堡艺术学院平面设计硕士学位,并于2010年毕业于印度班加罗尔的斯里什蒂艺术、设计和技术学院。 曾在斯里兰卡的设计学院担任学术教员,为南亚的学生调整英国设计课程。她的研究兴趣集中在多元化和跨国主义领域。她的博士论文以教育商品化为基础,研究全球设计高等教育服务贸易。该项目是对跨国教育系统和英国设计课程出口到南亚的批判性研究,探索其在不同的社会、经济和文化背景下的价值。 她的目标是通过提的供一个研究领域的定性的意识见解来影响高等教育的设计专业。
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南加州大学电影艺术学院的电影剪辑教授,参与本科及研究生课程的授课 R在法国巴黎出生,有一段不寻常的成长经历。在发现自己真正的爱好——电影制作之前,他以爵士音乐家的身份开始了自己的职业生涯。他为法国著名的制片公司拍摄了数十部电影,先是担任助理导演,之后担任导演和编剧。他执导的一部音乐作品在戛纳电影节上获得了银狮奖。 1989年,R搬到了好莱坞。在导演了几年商业广告和音乐视频之后,他选择了 专注于电影剪辑。在MTV风靡的时代,他剪辑只做了数百个商业广告和音乐视 频。2001年,R成为了一家成功的后期制作公司的老板和经理,继续专注于编 辑和监督故事片、纪录片、网络内容项目、音乐视频和商业广告。在闲暇时光, 他还自学了如何绘画,并已经创作了多年的油画肖像,但R真正的热情依然在于教学。
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南加州大学电影艺术学院的影视制作/多媒体实践科系教授。从 1969 年开始制作电影。 是一位独立电影制作人,曾获得过国家艺术基金会,美国国家人文基金会,美国电影学会和公园基金会的众多地区和全国性电影制作资助和研究金。 他教编辑;创造诗意的电影;自然,设计与媒体;他的电影包括“安东尼奥·弗拉斯科尼的木刻版画”、“走向革命的记忆”、“小城市的生存”和“渴望”, 已在世界各地放映,包括波波利电影节、意大利佛罗伦萨;国际建筑电影节, “城市的未来”;史密森学会;现代艺术博物馆(1977、1981,纽约首映); 哈瓦那国际电影节;玛格丽特米德电影节;马德里的雷纳索非亚艺术博物馆; 纽约市迪亚艺术基金会;Haus der Kulturen der Welt,柏林;并在 The Awareness Festival 上获奖,获得了洛杉矶意识奖(2015 年);国际电 影节:精神 - 宗教 - 有远见,国际卓越奖,印度尼西亚雅加达(2015 年);国际建筑与规划电影节(1984 年,纽约市);和美国电影节。
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本科毕业于美国纽约视觉艺术学院艺术和动画专业,现任美国纽约视觉艺术学院动画系讲师。 在电视广告和广播电视动画行业中摸爬滚打了17年的他,成为讲师前, 他曾导演和改编了许多动画电视节目,如小尼克( Nick J r ),芝麻街工作室 ,小迪斯尼 、 S c h o l a s t i c Entertainment 等。先前还在伦敦的Saatchi & Saatchi画廊担任资深总监一职。
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毕业于SAIC摄影电影专业。 现执教于SVA摄影专业。 J从事时尚摄影师工作超过20年。他经常与纽约和巴黎最具标志性的时尚杂志合作, 包括《Cosmopolitan》(巴黎)、《Vogue Homme》、《Marie France》、 《Elle International》、《Vogue》(澳大利亚)和《GQ》,以及《Rolling Stone》、《Interview》和《New York Times》等标志性的流行文化杂志。 他还和很多高端客户保持合作,比如奢侈品零售商巴尼斯纽约精品店(Barneys New York)、波道夫古德曼(Bergdorf Goodman)和Gap。 除了他的商业摄影生涯,他也因他擅长的肖像摄影而闻名。他曾为著名演员兼导演 摩根·弗里曼、演员丹尼尔·戴·刘易斯、爵士传奇人物温顿·马萨利斯和歌剧巨星普莱西多·多明戈等公众人物拍摄过肖像。他的作品在巴黎、纽约和墨西哥的画廊展出。